Publié pour la première fois en 1915, ce beau roman de Rabindranath Tagore, prix Nobel de littérature, a pour cadre le Bengale du début du XXe siècle où sévissent de graves troubles. Récit à trois voix qui se croisent et se répondent, histoire d'amour centrée sur un bouleversant portrait de femme, ce livre, où se heurtent la tradition et la modernité, est aujourd'hui encore étonnament moderne, au point d'avoir inspiré au grand cinéaste indien Satyajit Ray l'un de ses plus grands films.
Ecrit par le Prix Nobel Laureate Rabindranath Tagore, Sadhana constitue une introduction profonde et accessible à l'héritage spirituel de l'Inde. Tagore, passeur par excellence de la philosophie et de la spiritualité indiennes en Occident, était un poète intimement religieux ; toute son oeuvre se veut un témoignage de ce que Dieu réside avant tout dans la pureté personnelle et dans l'attention à autrui. Sadhana, d'un terme sanskrit signifiant « discipline spirituelle », est une superbe distillation des grands textes de la philosophie indienne, et depuis longtemps un classique, enfin réédité.
«On vole à l'enfant sa terre pour lui apprendre la géographie, sa langue pour lui apprendre la grammaire. Il a soif d'épopées, mais on lui donne des chroniques de faits et de dates.» Ainsi s'exprime Rabindranath Tagore (1861-1941), poète, romancier, dramaturge, peintre et compositeur mais surtout philosophe et éducateur.
Première anthologie du genre en langue française, Une école sans murs propose une incursion dans l'oeuvre de Tagore portant sur l'éducation, thème sur lequel le célèbre penseur indien a consacré énormément de temps et d'énergie, jusqu'à fonder une école et une université qui existent encore aujourd'hui. Il faut (re)découvrir sa pensée pour la place centrale qu'il accorde aux arts dans le curriculum, pour le singulier concept de nature qu'il déploie en pédagogie, pour l'originalité de sa perspective sur le cosmopolitisme (tout en défendant les cultures nationales) ou encore pour le rôle social et politique qu'il assigne à l'éducation.
Présentés par Normand Baillargeon et Chantal Santerre, les 12 textes réunis ici s'achèvent sur un entretien inédit avec Amartya Sen, célèbre Prix Nobel d'économie. Cette anthologie est l'occasion de plonger dans une oeuvre résolument originale et actuelle. Par son invitation au dialogue entre les traditions culturelles et philosophiques de l'Orient et de l'Occident, Tagore tisse la toile de notre commune humanité.
«Je suis fier de mon humanité quand je peux reconnaître et apprécier les poètes et les artistes de pays autres que le mien.»
Written by the 1913 winner of the Nobel Price in Literature, Rabindranath Tagore, 'The Home and the World' follows the characters of Nikhil and Sandip, who have very different ideals around using violence to reach their goals.
The novel illustrates the battle Tagore had with himself, between the ideas of Western culture and revolution against the Western culture. This is ultimately shown through Nikhil and Sandip.
Covering themes such as truth, love and union, religion vs nationalism, and the role of women, 'The Home and the World' gives a real insight into societal problems in the Bengal region following the turn of the 19th century.
Rabindranath Tagore (1861-1941) was an Indian poet and philosopher. He was the first non-European to receive the Nobel Prize for Literature in 1913.
Rebellious to classical studies, he was sent to England to study law. Back in India, he devoted himself to poetry and musical dramas, and in 1883 began writing his collection 'Chants de l'aurore'.
Dreaming of harmony between men, he wrote in 1904 a political essay in favour of the Independence of India. In 1910, 'L'Offrande lyrique' was published, translated by André Gide. At the end of his life, he supported Gandhi in his struggle.
Rabindranath Tagore disait souvent que ses chansons survivraient au Bengale longtemps après que son nom et ses écrits seraient oubliés. Il est difficile de croire que l'oeuvre littéraire du grand poète bengali pourrait l'être un jour. Car si ses livres sont considérés comme des « classiques », c'est-à-dire comme appartenant au passé, ses mélodies, chantées par tous dans toutes les régions du Bengale, restent d'une actualité toujours présente.
Au cours du XIXe siècle, la musique classique indienne avait développé au Bengale des techniques extrêmement raffinées qui nécessitaient des exécutants très spécialisés et des audiences d'amateurs éclairés. Tagore inventa un nouveau langage musical qui, tout en conservant les traits essentiels de la musique savante de l'Inde, sut mettre son rare pouvoir d'expression à la portée de tous. Tagore était toujours profondément ému par le spectacle de la vie ; ses chansons, par leurs mélodies simples et vigoureuses, ont donné une voix, une expression aux sentiments de millions de femmes et d'hommes de sa patrie. On entend encore ces chants partout : dans les riches maisons des villes, dans les rizières isolées, sur les rivières ou dans les cabanes de pêcheurs, dans les ruelles des villages comme dans les amphithéâtres des universités. Leur vibrant message ne connaît pas les différences de religion, de race, de caste ou d'âge. En quelques années, la musique de Tagore a conquis tout le Bengale et rythme de ses chants la vie quotidienne. Aujourd'hui, l'Inde hindoue et le Bangla Desh musulman ont chacun choisi une mélodie Tagore comme hymne national.
Kabouliwala, la nouvelle la plus bouleversante et célèbre du maître de la littérature bengalie et prix Nobel, est pour la première fois traduite en français. Ce court récit est enrichi du texte original en bengali, et de photographies de la vie de l'auteur. Une biographie et bibliographie complètes sont également incluses. Située à Calcutta au début du XXe siècle, Kabouliwala raconte l'amitié improbable entre une petite fille malicieuse, Mini, et un vendeur itinérant de fruits secs. Le Kabouli revient bien des années plus tard. Leurs retrouvailles ne les laisseront pas indemnes. Ce court récit de Tagore, écrit il y a une centaine d'années, n'a pas été touché par les années. La petite aventure qu'il raconte est la même aujourd'hui qu'hier. Rien n'a changé. Extrait de la préface de Jean-Claude Carrière, scénariste récompensé de nombreux prix.
Kabouliwala, la nouvelle la plus bouleversante et célèbre du maître de la littérature bengalie et prix Nobel, est pour la première fois traduite en français. Ce court récit est enrichi du texte original en bengali, et de photographies de la vie de l'auteur. Une biographie et bibliographie complètes sont également incluses.
Située à Calcutta au début du XXe siècle, Kabouliwala raconte l'amitié improbable entre une petite fille malicieuse, Mini, et un vendeur itinérant de fruits secs. Le Kabouli revient bien des années plus tard. Leurs retrouvailles ne les laisseront pas indemnes.
Ce court récit de Tagore, écrit il y a une centaine d'années, n'a pas été touché par les années. La petite aventure qu'il raconte est la même aujourd'hui qu'hier. Rien n'a changé.
Extrait de la préface de Jean-Claude Carrière, scénariste récompensé de nombreux prix.
Please note: This audiobook has been created using AI voice.
Rabindranath Tagore, sometimes referred to as the Bard of Bengal, was a poet, composer, and artist active in the latter half of the 19th century and the first half of the 20th century. His poetry had a profound impact on Bengali literature-so much so that in 1913 he became the first nonEuropean to win the Nobel Prize in Literature.
Today Tagore is recognized for transforming Bengali art, moving it away from its classical forms by embracing the Bengal Renaissance. Though his artistic output spanned many disciplines, his most famous is perhaps Gitanjali, his collection of poems that he himself later translated to English. His impact on Indian and Bengali letters can be exemplified by the fact that two of his compositions were chosen as national anthems-"Jana Gana Mana" for India, and "Amar Shonar Bangla" for Bangladesh-and that the Sri Lankan national anthem was inspired by his work.
In these autobiographical sketches Tagore gives us windows into his childhood, his youth, and his blossoming as a writer and as a lyricist. He stresses that this is not an autobiography, but more like a palimpsest of memories: glimmers and shadows that illustrate his artistic development, not a strict record of his life.
In the heart of Bengal, where the Ganges whispers secrets, unfolds a tale of love, longing, and the transformative power of nature. "The First Jasmines" by Rabindranath Tagore is a lyrical masterpiece that paints a vivid tapestry of rural life. As the first jasmines bloom, their intoxicating fragrance carries the promise of a new season and the stirring of emotions within the hearts of two young souls.
« L'Offrande lyrique » est l'oeuvre majeure de Tagore, qui lui vaudra le prix Nobel de littérature en 1913, et une place dans la « collection Unesco d'oeuvres représentatives ».
À l'aube de la Première Guerre mondiale, Tagore offre ce recueil de cent trois poèmes à portée universelle comme une invitation à soutenir les valeurs essentielles de l'existence humaine. Poèmes d'amour, poèmes spirituels, poèmes sur les traditions de l'Inde, poèmes pour enfants ou poèmes musicaux, Tagore parle au monde sans discrimination. Il rappelle ainsi ses engagements pour la paix et l'harmonie entre les hommes, et présente un dépassement de la foi vers un dieu personnel et dépourvu d'apparence ou de dogme.
André Gide, son traducteur, dira de lui : « J'ai pris mon plaisir à me faire humble devant Tagore, comme lui-même pour chanter devant Dieu s'était fait humble. »
Rabindranath Tagore (1861-1941) est un poète et philosophe indien. Il est le premier non-européen à recevoir le Prix Nobel de littérature en 1913. Rebelle aux études classiques, il est toutefois envoyé en Angleterre pour étudier le droit. De retour en Inde, il se consacre à la poésie et aux drames musicaux, et entreprend en 1883 l'écriture de son recueil « Chants de l'aurore ». Rêvant d'harmonie entre les hommes, il rédige en 1904 un essai politique en faveur de l'Indépendance de l'Inde. En 1910, paraît « L'Offrande lyrique », traduit par André Gide. À la fin de sa vie, il soutient Gandhi dans sa lutte.
Immerse yourself in a captivating anthology of one-act plays that explore the depths of human emotion and the complexities of life. From the poignant musings of Rabindranath Tagore to the thought-provoking works of contemporary playwrights, this collection offers a diverse array of theatrical experiences. Each play is a miniature masterpiece, showcasing the power of language, character, and storytelling to illuminate the human condition. Prepare to be transported to different worlds, encounter unforgettable characters, and witness the transformative power of the stage.
